L'Usul (modèle rythmique) en musique turque PMK-205

Depuis des siècles, la musique turque est transmise oralement, au sein d'un maître et d'un apprenti, à travers un processus connu sous le nom de meşk. Depuis le 17ème siècle, il y a eu des tentatives pour la faire passer à la notation, d'abord le système numérologique ebcet (abjad) et plus tard, avec un système simple et inadéquat appelé la notation Hamparsum.

Il y a eu un effort pour préserver les usuls, ou motifs rythmiques, de musique turque utilisant des syllabes comme DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ, et des compteurs poétiques. Nécessaires à l'époque où la musique n'était pas écrite et était une question de mémoire, ces systèmes de motifs (et surtout les principaux usuls) nous ont été transmis à travers les souvenirs de quelques musiciens âgés formés dans la vieille tradition.

Depuis l'introduction de la notation occidentale à la musique turque, il y a eu plusieurs problèmes dans son adaptation à notre musique, mais certains progrès ont été réalisés. Malheureusement, la notation des usuls n'a pas encore atteint le niveau souhaité.

Au fil du temps, les erreurs de ceux qui ont noté nos usuls sont devenues une tradition, et la prochaine génération de musiciens reste sous l'influence de ces erreurs.

La confusion dans la notation a nécessité la poursuite du stage de maître-apprenti.

L'habitude continue chez les artistes classiques de jouer les principaux usuls de la mémoire a créé des difficultés pour les jeunes générations dans leur formation en tant qu'artistes de percussion par formation de musique traditionnelle.

L'une des raisons les plus claires pour lesquelles nos compositeurs de période républicaine ont choisi de ne pas écrire des œuvres dans les formes classiques et hautes est l'insuffisance de la compréhension et de l'enseignement de nos usuls.

Dans ce livre, j'ai fait de mon mieux pour analyser les usuls d'une manière plus simple et plus compréhensive.

Fahrettin YARKIN 

À propos de l'auteur

Fahrettin Yarkin est né en 1960 à Istanbul. Il est diplômé du Conservatoire d'Etat de l'Université Technique d'Istanbul en 1983. En 1981, il a passé des auditions pour TRT Istanbul Radio, et est devenu un artiste permanent en 1983. À la radio, il a eu l'occasion de travailler avec certains des plus grands msiciens de l'époque, y compris Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca et Yildirim Gurses. Pendant les années 80, et 90, il a joué le Seb-i Aruz à Konya avec l'ensemble Istanbul Mevlevi. Yarkin a joué dans de nombreux pays, à la fois comme un employé de l'État et dans des concerts et des projets indépendants.