Histoire de la musique turque

La musique turque provient de divers cours de musique ancienne. Les cultures que les Turcs ont absorbées au cours des siècles ont reflété leurs genres de musique turque, de leurs instruments à leurs performances. Au ^XIe siècle, des groupes de Turcs ont émigré d'Asie centrale et ont occupé l'Anatolie. Ils ont traversé une métamorphose culturelle lorsqu'ils ont adopté l'islam. La musique d'art turque a été influencée par le persan, mais surtout par la culture byzantine. D'autre part, les musiques urbaines et folkloriques turques ont interagi avec les musiques du Proche-Orient et des Balkans. Compte tenu des siècles d'échanges culturels, il est impossible d'évaluer l'impact de l'interaction avec les peuples arabes et balkaniques.

La musique rurale turque est mentionnée comme musique folklorique (« halk» ) en Turquie. Le genre folklorique est interprété par une variété de personnes. Les poètes folkloriques semi-professionnels et les ménestrels appelés «ozan» occupent une place de choix dans la musique folklorique. L'aşık ('amoureux') les poètes improvisent de nouvelles chansons tirées de matériel traditionnel et promulguent leur voix à travers le Bağlama-saz, un luth à long manche qui est l'un des instruments les plus importants de la musique folklorique turque. Aşık Veysel qui est un chanteur aveugle est le dernier et l'un des aşıks les plus importants de Turquie. La musique folklorique est interprétée par des hommes et des femmes lors de rassemblements sociaux comme des festivités rurales dans tout le pays. Les gens chantent et jouent de manière hétérophonique (simultanément et sur la même ligne mélodique) dans la musique folklorique turque. Les musiciens improvisent des intermèdes musicaux. En Turquie, les styles de musique folklorique sont très similaires à l'exception de la côte de la mer Noire qui a des tempos de danse animés et où kemençe (kemenche) et tulum (instrument similaire à la cornemuse) sont joués.

À propos de la musique folklorique turque

La musique folklorique turque a une place très importante dans la musique turque. La musique folklorique turque fait partie de la musique traditionnelle turque. La musique folklorique turque utilise une gamme heptatonique (avec sept notes) mais elle est concentrée autour des tétracordes. La musique folklorique turque est basée sur des structures modales appelées « ayak » (qui signifie pied ou pas). Il y a quatre ayak qui sont bozlak, kerem, derbeder et garip. De nombreuses chansons folkloriques sont anonymes et très connues, d'autre part des chanteurs talentueux continuent de créer de nouvelles chansons folkloriques.

Outre bağlama , kemençe (violon à pointes), darbuka (ou deblek et dümbelek qui est un instrument de percussion en forme de gobelet à une tête), def (tambour sur cadre à une tête), davul (grosse caisse), kaval (flûte de berger), et la zurna (tuyau double à anche unique) sont les instruments de musique folklorique turcs les plus populaires.

Musique savante turque

La musique savante turque fait partie de la musique turque traditionnelle. La musique savante turque ( Türk Sanat Müziği ) est essentiellement mélodique et de caractère linéaire. Il est traditionnellement interprété de manière hétérophonique par un groupe mixte, mais non fixe, d'instruments solistes. Il est basé sur un système modal appelé makam et un système rythmique appelé usul .

Les makams sont constitués de gammes comprenant des tétracordes déterminés ( dörtlü ) et des pentacordes ( beşli ) régis par des règles de composition concernant la direction mélodique ( seyir : « chemin »). Le seyir indique des modulations définies et la progression mélodique, qui peut être soit vers le haut ( çıkıcı ), soit vers le bas ( inici ), soit les deux ( inici-çıkıcı ). La première note ou la tonique d'un makam est le karar et un morceau doit se terminer au karar , quelle que soit la hauteur à laquelle il commence. Dans une pièce de musique d'art turque, un centre tonal significatif autre que le tonique est appelé güçlü (dominant).

Les noms de makam sont principalement partagés avec les systèmes arabe et persan. Aujourd'hui, elles sont classées en trois catégories : simples ( basit ), combinatoires ( birleşik ou mürekkep ) et transposées ( göçürülmüş ou şedd ). Il existe 13 modes de base : rast, çargah, hüseyni, neva, puselik, uşşak, kürdi, suzinak, hicaz, hümayun, uzzal, karçığar, zirgüle .

Dans la Turquie moderne, un système appelé Arel-Ezgi est utilisé pour la notation occidentale des morceaux de musique d'art turcs. Le système d'Arel-Ezgi consiste en une théorie des intervalles appelée koma (virgule) . Chaque pas entier est divisé en 9 virgules et des marques accidentelles indiquent une augmentation ou une diminution de la hauteur de 1, 4, 5, 8 et 9 virgules. Cela produit une octave composée de 24 intervalles inégaux. Quant aux noms des emplacements, ils sont également différents des noms des emplacements occidentaux. Dans la musique savante turque, chaque hauteur est nommée différemment selon sa place dans le registre.

L'instrument Oud , le kanun, le kemençe, le tanbur, le ney , le bendir et de nombreux autres instruments de musique sont utilisés pour l'interprétation de la musique d'art turque. Chacun d'eux a un son distinct et unique. Nous vous appelons à explorer davantage les sons colorés de la musique turque traditionnelle et vous pouvez commencer par jouer l'un de ces instruments de musique étonnants que nous avons également dans notre catalogue.