TOUT SUR LA MUSIQUE PERSANE

L'Iran a une très longue histoire nationale et politique. La Perse était déjà un grand empire, un lieu de rencontre d'éléments culturels divers. Pourtant, il n'a jamais perdu sa propre individualité. Dans le mélange de la tradition musicale islamique, l'élément persan a été dominant et cette tradition était principalement basée sur des pratiques musicales persanes préislamiques. La terminologie musicale turque ou arabe est largement persane, et les instruments de musique principalement utilisés dans ces régions proviennent de prototypes d'instruments de musique persans.

Musique traditionnelle persane est modal et improvisé. Les dastgahs , qui trouvent leurs racines dans les modes décrits par Ibn Sina (Avicenne) fournissent le matériau de base pour la fabrication de musique dans la musique persane. Dastgah a tendance à être assimilé à Makam (ou maqam ) dans tout sur la musique turque. Cependant il est plus large et il désigne un ensemble de système composé de Makam et matériaux mélodiques. Makam est le mode, l'ensemble particulier de hauteurs à partir duquel les compositeurs ou les improvisateurs font des sélections et chacun a une configuration unique d'intervalle.

Il y en a douze dastgahs dans Musique persane dont chacun a un contour mélodique particulier ( mayeh ). UN dastgah comprend gushehs , qui sont des mélodies anonymes exécutées les unes après les autres. Leur longueur est différente les unes des autres et elles sont conformes aux dastgah Ton. Les douze dastgahs dans la musique persane sont : shur, abu atã, dashti, bayat-e tork (ou bayat-e zand), afshari, segah, chahargah, homayun, bayat-e esfahan, nava, mahur et rast (ou rast-panjgah ). Les performances d'un dastgah commence généralement par une section appelée Daramad (introduction), où le mode ( makam ) et le peut-être de la dastgah sont signalés. Daramad est suivi de la gushehs , dont certains sont exclusifs à un certain dastgah .

Le groupe de pièces formant chacune douze dastgah est appelé radif . D'autre part, ce mot est également utilisé pour désigner les pièces constituant le répertoire de la musique traditionnelle iranienne.

Les intervalles entre les hauteurs de la musique persane est différente de la musique occidentale. En plus des secondes majeures et mineures à intervalles consécutifs, il y a des notes de trois quarts, légèrement plus grandes que la demi-note occidentale et des tons de cinq quarts, légèrement plus grands que le ton entier occidental.

Les instruments de musique persans sont conçus de manière à permettre que de tels intervalles puissent être joués. Chaque instrument de musique en Iran génère de belles couleurs sonores reflétant les humeurs et les émotions de ces terres. L'Iran est également la source de plusieurs instruments de musique trouvés en dehors de ses terres. Par exemple, santour persan, le dulcimer persan se trouve dans le nord de l'Inde et en Grèce.

L'Iran possède une large gamme d'instruments à cordes, à archet, à percussion et à vent. Parmi ceux-ci, tout sur le setar persan (un luth à long manche), le tar (un autre luth à long manche), le santoor (un dulcimer à marteau), le kamancheh (un violon à pointes), le ney (une flûte soufflée sur la jante) et tombak (ou dombak qui est un tambour en bois en forme de vase) sont les instruments les plus largement utilisés de la musique classique iranienne.

La structure rythmique de la musique persane est aussi sophistiquée que sa structure harmonique ; c'est quelque part entre métrique et non métrique. Certaines chansons ont une structure métrique alors que d'autres n'utilisent aucun mètre.

La musique persane est traditionnellement apprise grâce à des cours particuliers donnés par un maître-musicien. L'élève se concentre sur la maîtrise d'un instrument, même les chanteurs étudient avec un instrumentiste et apprennent à chanter pendant que le professeur joue sur l'instrument. L'improvisation est indissociable du processus d'apprentissage.

Outre la musique classique persane, des musiques régionales, rurales ou tribales émergent en Iran bénéficiant de riches traditions. Tant dans la musique classique que régionale, l'utilisation de la voix est prédominante en plus de l'utilisation des instruments. Tahrir est la technique vocale unique de la musique classique persane ; c'est un type d'ornementation à effet de quasi-yodel et de notes de fausset aiguës. D'autres styles vocaux sont utilisés dans les cérémonies traditionnelles et spirituelles telles que le zekr (où la poésie est chantée et les instruments sont joués par les membres des ordres Sofi). Un type de chant responsorial appelé Nowheh , dans lequel le chef chante en mètre variable contre la réponse courte et plus métrique du groupe est utilisé dans les villages. Comme vous le voyez, la musique est dans la tradition, la culture, la vie quotidienne de l'Iran. Les explications ci-dessus sont juste pour vous donner un aperçu de la musique persane et pour vous inviter à explorer en détail les sons mystiques et riches de l'Iran.