Bağlamaとは?トルコで最も愛される楽器への完全なガイド
Bağlamaとは?トルコで最も愛される楽器への完全なガイド
bağlama(saz):その歴史、地域様式、シェルプテクニック、どれを選ぶべきか、トルコの学術研究が独自の音響について明らかにした。
国の魂を運ぶ楽器を名付けるためにトルコのミュージシャンに依頼し、その答えはほぼ常に同じです。 バラマ。
村の結婚式や国際コンサートホールで現れます。それはアルヴィ・デド(宗教的な指導者)とロック・ミュージシャンの手の中にいます。それは革命的な詩と献身的な祈りを伴うために再生されています。ほとんどの楽器がノートを持っているよりも、より多くの方法で調整された弦を持っています。そしてユネスコによると、その関連した伝統 - ログイン 人類の無形文化遺産として認定されるアナトリアの実践
bağlamaは単なる楽器ではありません。それは文化的なアーカイブ、哲学的なオブジェクトであり、何百万人もの人々のために、手に保持されたアイデンティティの1つです。
完全な物語です。
Bağlama対Saz - 彼らは同じことですか?
短い回答:はい、またいいえ。
サイザー ペルシャ語と単に「instrument」を意味します。歴史上の使用では、「saz」は、AnatoliaとCentral Asiaの長刻のルーツの広い家族の中で任意の弦楽器を参照することができます。何世紀にもわたって、それは特にトルコの民謡を支配する長刻まれたルーツと関連しました、今日まで「saz」と「bağlama」は非公式な会話で相互に使用されます。
バランマ より具体的で、より現代標準化された言葉です。 それはトルコ語動詞から来ます バランカク — "結合する" または "タイに" — 固定する frets の方法は、結び目やナイロン糸で首に固定する方法を参照してください。 この fret tying 方法は、バラマの最も特徴的な機能の 1 つで、移動可能な frets は、プレイヤーが異なる地域のスタイルと makam の微小な位置を調整することができます。
つまり、「saz」と「bağlama」が同じ楽器を記述するために使用されると、両方の使用法は正しいです。 アカデミックと保守的なコンテキストは「bağlama」を好む傾向があります。 民俗的なコンテキストはしばしば「saz」を使用します。
完全な故障を読む:BağlamaとSaz
バルラマの歴史 - アナトリアの3,000年
Kopuz 接続
bağlamaの連鎖は、 ログイン — トゥルクティック族の古代中央アジアのルテ。タークティック族が11世紀初めにアナトリアに西へ移住すると、彼らは彼らとコプツをもたらしました。その新しい故郷では、楽器は地元の影響を吸収しました - ビザンチン、ペルシャ、そしてさまざまな先住民族の音楽の伝統 - そして、徐々に我々が今bağlamaとして認識したものに変換しました。
セルチュク大学、エジ大学、イスタンブール工科大学のトルコのエスノムスチコロジーは、この遺伝子を広く文書化しました。 kopuzは、 ダイバン・ユ・リューガット・イット・チュールク (1073 CE), カシュガルル・マムドによってコンパイルされた偉大なTurkicの辞典, トゥルクックの文化的生活の第一次的な楽器として. 古墳とバラマ間の視覚的および構造的な継続は、数世紀に及ぶオスマンのミニチュア絵画を介して追跡可能です.
Âşık伝統
楽器は、最も重要な文化的役割を発見しました ログイン 16世紀と20世紀の間に発展した伝統。 Âşıklarは詩人-musicians - 経口歴史家、社会的コメント者、そして精神的なガイド - 誰がアンアトリアのパフォーマンスを改善し、彼らの比類なき仲間としてbağlamaと伝統的な曲を旅行しました。
これらの数字の最大の - ピルスルタンアブダル(16世紀)、Köroğlu(17世紀)、Karacaoğlan(17世紀)、Aşık Veysel(1894〜1973)は、単なる民間の英雄ではありません。 彼らは生きた文学の伝統の建築家であり、その曲は今日活動的なトルコ文化慣行の一部のままです。
Aşık Veyselは、おそらく最も愛され、幼少期から盲目でした。 彼のプレイスタイル - 深く個人的に、技術的に流暢に、感情的に生 - bağlama選手の世代のためのモデルになりました。 彼の最も有名な曲、 Uzun İnce Bir Yoldayım, オーストラリア 「私は長い薄い道にいます」、トルコの非スピーカーが言語的に理解する前に感情的に理解するそれらの作品の1つです。
20世紀標準化とTRT Era
1964年に設立されたトルコのラジオとテレビ(TRT)の機関は、bağlamaのレパートリーとテクニックを標準化する際に、巨大で時には論争的な役割を果たしました。 TRTは、トルコ各地から大量の民俗音楽を組み立て、放送し、何百万人ものリスナーを聞いたことがない地域のスタイルに露出しました。 また、必然的に、野生の地域のバリエーションの一部を均質化しました。
TRTのドキュメンテーションに従った現代的なコンサバティ―は、標準化されたbağlamaのペパゴギーを教え、地域的スタイリスティックな多様性を同時に認めて保存する()タヴュル)。
Bağlamaの解剖学 - 各パートが何をしているか
バラマの建設を理解すると、それがその方法に聞こえる理由がわかります。
ボディ(鉄)
桑の木の片片から伝統的に刻まれた()ダット)、暖かい、わずかに鼻共鳴を作成します。 近代的な楽器は、ジュニパー、クルミ、スプルースなどの木材から組み立てられた固定構造を使用します。
サウンドボード(Göğüs/Kapak)
ほとんど常にスプルースします。厚さは極めて重要です:太すぎて鈍いです。薄すぎて暖かさが欠けています。 Luthiersは木材を柔軟にし、タップトーンに耳を傾け、完璧な厚さを見つけます。
ネック(サップ)
長い、細い、通常メープルやクルミのような硬い木材から作られています。 背中は、しばしば未完成または非常に軽く仕上げられ、親指を握り、自然に滑ります。
フリーツ(パード)
首の周りに包まれた腸またはナイロン糸。この重要な特徴は、フレッツは、さまざまな地域の調整システムと微量調整のために再配置することができます。
弦 (Tel)
スチール製またはブロンズ製で、3つのコースに配置されています。 標準的なロングネックバクラマには7つの弦があります。 上部のダブルコース、中央のトリプルコース、低音でのダブルコース。
Bağlamaファミリー — CuraからMeydan Sazıまで
bağlamaの最も誤解されている側面の1つは、それが1つの楽器ではないということです。それは家族です。
| アクセサリー | サイズとトーン | 最もよい 既知の のために |
|---|---|---|
| キュラ | 最小、高ピット、明るい、金属。高速再生のためのアジャイル。 | テーク地方の伝統、アンサンブルの文脈。 |
| タンブラー | キュラと標準バラマの中間サイズ。 | 地域の民俗的な伝統。 |
| Bağlama (ショートネック) | Kısa Sap. Brighter, "modern" サウンド. Frets は一緒に近づいています. | 都市/コンサートの設定、初心者、アラビア語スタイル。 |
| Bağlama (ロングネック) | Uzun Sap. Deeper, より土, 共鳴音. | 伝統的な民俗音楽の奏者、古典的録音。 |
| ディバン・サズー | 標準的なbağlama、より深い調子よりより大きい。 | 宗教的な音楽と特定の地域の儀式を緩和します。 |
| メリダン・サズー | 最大のタイプ、巨大な投射力。 | 屋外のパフォーマンスと大きなパブリックスクエアの集まり。 |
シェルプテクニック — 指圧革命
bağlamaの歴史の中で最も魅力的な章の一つは、 シュエルプ テクニック — 楽器がポリフォニックなテクスチャ、同時メロディーとベースライン、洗練された調和を生むことを可能にするフィンガーピッキングアプローチ。
バシュケント大学の修士論文"Bağlamadaki Şelpe Tekniği Yeni Uygulamalarının Armonik ve Melodik Yönden Analizi")は、体系的に技術を分析しました。主な発見: シェルプは、bağlama が本物 2 voice カウンターポイントを生成することを可能にします。ほとんどの機能は、より広い首を持つ回収された器具だけを達成できると仮定します。
テクニックは、右手の指の爪(または指先)を使用して複数のコースを同時にpluckし、左手は、両方の薬のフレッティングとリズミカルなダンピングを処理します。 Arif SağやErdal Erzincanのような音楽家は、現代の聴衆のためのシェルプを普及させ、bağlamaの表現範囲は、メロディーとhyrthm楽器として伝統的な役割を超えて遠くまで伸びることを実証します。
ディープ・ダイブ:Bağlamaのシャンゲルプテクニック
地方のタヴュー — なぜあなたはどのように再生するか変更からいるのか
コンセプト タヴュル (文字通り「マナー」または「適性」)は、バクラマの文化の中心です。それは、特定の地理的な領域の特徴的なプレースタイルを意味します。それは、その場所で楽器が聞こえる方法を定義するリズムパターン、観賞的アプローチ、調整の好み、トーンの理想の複雑なバンドです。
| ログイン | 地域紹介 | ミュージカルの特徴 |
|---|---|---|
| ゼイベック | エーゲアン | 大きく、三重のリズムを振りかける。ワイド、右手の動き。 |
| ボズラック | セントラルアナトリア | メリスマチック、フリーリズムのボーカルスタイルの再生。長い、風変わりなフレーズ。 |
| ホロン | 黒海 | 速い、運転、不規則なメートル(5/8、7/8)。フランジのダンスのエネルギーを符号化して下さい。 |
| テケ | 地中海 | 同期、リズミカルコンプレックス。ファストオーナメントは、多くの場合、キュラを使用します。 |
| アブダル | ゼネラル・アレヴィ | 特定の精神的なモーダルの好みの遅い、儀式。 |
ウルダ大学の徹底した研究プロジェクトは、体系的な音響とパフォーマンス分析を備えた16の異なる地域のタヴューの伝統を文書化しました。これらは単なる主観的な印象ではなく、明らかに異なる音楽慣行であることを確認しました。
あなたの最初のBağlamaを購入する — 6 チェックするべきこと
ショートネック対ロングネック?
絶対的な初心者のため:短い首。フェレットの間隔はより小さいです、従ってあなたの手はより少ない伸ばします。従来の民間のプリズムに引かれ、より懸命に働かせるために最初に:長い首。
木材の品質
サウンドボードは、ノットなしでまっすぐにグラインドされたスプルースである必要があります。 バック(テコン)は、亀裂の自由であり、任意の固定構造の結合は、実質的に見えないはずです。
フリートセットアップ
フレッツは、首に対して均等に間隔をあけて平らにする必要があります。すべての位置をテストします。隣接するフレッツからバズしてはいけません。
文字列アクション
高い文字列は初心者にとって#1の障害物であり、それを再生するために縛ることです。 文字列が快適に低く、または購入前に楽器を適切に設定していることを確認してください。
チューンペグ
従来の木製のペグは維持およびfinesseを要求します。初心者のために、ギヤされた機械頭部はチューンであなたの器械を保つことの摩擦を減らします。
ネックアングル
ヘッドストックから首を下る。それは完全にまっすぐでなければならず、バックボウやフォワードボウはありません。歪んだ首は非常に高価な修理です。
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Bağlamaのケアとメンテナンス
湿度: すべての木製機器と同様に、bağlamaは湿度の極端に敏感です。乾燥した季節に加湿器でそれを保ちましょう。サウンドボードの亀裂は最も一般的です - 最も防げられる - 損傷の形態。
貨物維持: 結ばれた群れは、最終的に調整または交換する必要があります。 これは、通常のbağlamaのアップキープの一部です。 自分自身をレタイに学ぶことは、あなたのイントネーションの理解を深める貴重なスキルです。
文字列の変更: ギターの弦よりも頻繁に, 細かい鋼の弦はすぐに明るさを失うので、. アクティブなプレーヤーのために, すべての変更 6 〜 8 週間は良いガイドラインです.
指板オイル: 未完成または軽く仕上げられた指板は、時々レモン油の塗布から恩恵を受けます。これにより、乾燥や割れを防ぎます。
よくある質問
Q:bağlamaは学ぶのが難しいですか?
A: oud (frets が非常に役立ちます) よりも始めるのは簡単ですが、さまざまなチューニング、tavır スタイル、および şelpe テクニックは、異常な深さがあることを意味します。ほとんどの学生は2〜3ヶ月以内に簡単な民謡を再生することができます。
Q:bağlamaはどんな音ですか?
A: メタリック、少しバズ、暖かい共鳴 - ギターと非常に異なる。 キャラクターの最も近い西洋楽器はおそらくギリシャのブーツキです。
Q:bağlamaにはいくつの文字列がありますか?
A: 標準のロングネックバラマには3つのコースに7つの文字列があります。 ショートネックのバリエーションは6(2 + 2 + 2)または7(2 + 3 + 2)の文字列を持つことができます。 キュラとタンブラは異なる構成を持っています。
Q:bağlamaとトルコのオオドの違いは何ですか?
A: 完全に異なる楽器。 oudは、フリートレス、ショートネック、リシャ(プルクルム)と嘆き、オットマンクラシック音楽に関連付けられています。 bağlamaは、長刻まれており、取り外し可能なフレッツを結び、Anatolian民謡の主要楽器です。
Q:ギターのようにバラマをチューニングできますか?
A: 文字列コースは異なり、チューニングシステムが異なります。直接式はありません。bağlama固有のチューニングシステムを学ぶ必要があります。
結論:Bağlamaはリビングアーカイブとして
bağlama は、単一の技術的な機能ではありません。すべてのプレイスタイルがその伝統でエンコードされているという事実です。すべての地域の tavır、すべての mqam の好み、すべての微分的な配置、場所と人々の記憶を運ぶ。
Aşık Veyselが再生すると、農村Anatolianの経験の存続のメモリ全体が文字列を通過しました。 Erdal Erzincanのような現代的なプレーヤーが民間のテーマの周りの偽造を織り込むためにşelpeを使用するとき、彼らは何世紀にも渡って会話を持っています。
bağlama は音楽を作るだけではありません。それは意味します。
ソース: Başkent Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Tez No: 191889 — "Bağlamadaki Şelpe Tekniği Yeni UygulamalarınınArmonik ve Melodik Yönden Analizi" (Zeyneğp Gülay Kızıler, 2007); Tez No: 1000158 — "Türk Müziziİláláláränálálálálálálálálálásátásásásálálásásásásámásásálálálálálálálálálálálásásásásásásálálálálálálásásálálálálálálámámálálálálálálálálálálálás
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