トルコ音楽におけるカヌーンの重要性と使用

トルコのカヌーンという楽器について

トルコのカヌーン（qanun）は、トルコ音楽において重要な位置を占めています。カヌーンは、トルコ音楽のアンサンブルに欠かせない力強い楽器です。カヌーンがトルコ音楽に取り入れられたのは、オスマン帝国時代の19世紀、カイロから移り住んだシリア人によってだと考えられています。一方で、カヌーンには1876年から始まるもう一つの新しい歴史もあります。古い型のカヌーンと新しい型とのあいだには違いがあり、新しい型の最も初期の作例はイスタンブールのカヌーン製作者マフムト・ウスタ（Mahmut Usta）の手によるものだと伝えられています。 二つの型はおそらく1930年代まで併存していました。それは1932年にカイロで開催されたアラブ音楽 会議の記録からうかがえます。新しい型のカヌーンの特徴は、本体の左側、糸倉の近く（演奏者から見ても左側）に取り付けられた小さな真鍮製のレバーを用いる点にありました。これらのレバーは弦の張力を調節する役目を果たしていました。トルコのカヌーン では三本一組の弦ごとに五つから九つのレバーがあり、これを回すことで音程をごく細かく調整できます。そのためレバーによって、あらゆる調を演奏することが可能になります。こうしたレバーの登場は、より大型の楽器の製作を後押ししました。

カヌーンは箱形の撥弦ツィターで、台形の形をしており、アラブ諸国で用いられる他のツィターと大きな違いはありません。しかし、前述の改良と特徴によって、トルコのカヌーンはより個性的な響きを得ました。可動レバーが生み出す音は、トルコのカヌーンならではのものです。また、その奏法も長い時間をかけた発展の成果です。トルコ音楽にはカヌーンの奏者が数多くいます。歴史的な資料からは、カヌーンが当初は垂直に構えて演奏されていたことがわかります。19世紀後半、オスマン帝国時代に行われた改良は、名人芸的な奏法の発展をもたらし、和声的・多声的な書法の適用を容易にしました。

カヌーンの弦は、人差し指にはめた指輪状の撥（つめ）で弾きます。アラブのカヌーンとは異なり、トルコの音楽家はカヌーンを演奏する際、もっぱらト音記号を用います。両手が同じ楽句をユニゾンで奏でるときには、打弦のあいだにごくわずかな時差を置き、それによって装飾的な楽句に空間の広がりが生まれます。

「カヌーン協奏曲」は、20世紀を代表するトルコの著名な作曲家でありカヌーンの名手でもあったハサン・フェリト・アルナル（Hasan Ferit Alnar）が作曲した作品で、前述の発展から生まれた特徴を備えています。

カヌーンは、明るい音色と幅広い音色の彩り・音高をもつ独特な楽器です。『千夜一夜物語』の物語のなかにも登場しますが、その夢のような響きゆえに物語の題材となったのかもしれません。カヌーンはいわばトルコ古典音楽の女王です。アンサンブルのなかでこの音を聞けば、その金属的で明るい響きに気づかずにはいられず、ほかの楽器の役割は伴奏にすぎないとさえ感じられるでしょう。実際、カヌーンはトルコの撥弦楽器のなかで最も音量が大きいことで知られており、それゆえアンサンブルのほかの楽器の音を容易に覆い隠してしまいます。それでもなお、トルコでは主に古典音楽と、ファスル（fasıl）のアンサンブル（トルコの街なかのレストランで軽いトルコ音楽を演奏するアンサンブル）で用いられています。