Geschichte der türkischen Musik

Türkische Musik stammt aus verschiedenen alten Musikkursen. Die Kulturen, die die Türken im Laufe der Jahrhunderte aufgenommen haben, spiegelten ihre Genres der türkischen Musik von ihren Instrumenten bis zu ihren Darbietungen wider. Im 11. ^Jahrhundert wanderten Türkengruppen aus Zentralasien ein und besetzten Anatolien. Sie durchliefen eine kulturelle Metamorphose, als sie den Islam annahmen. Die türkische Kunstmusik wurde von der persischen, vor allem aber von der byzantinischen Kultur beeinflusst. Andererseits interagierten türkische Stadt- und Volksmusik mit der Musik des Nahen Ostens und des Balkans. Angesichts des jahrhundertealten kulturellen Austauschs ist es unmöglich, die Auswirkungen der Interaktion mit arabischen und balkanischen Völkern einzuschätzen.

Türkische ländliche Musik wird in der Türkei als Volksmusik („ halk“ ) bezeichnet. Das Volksgenre wird von einer Vielzahl von Menschen aufgeführt. Halbprofessionelle Volksdichter und Minnesänger, die als „Ozan“ bezeichnet werden, nehmen einen herausragenden Platz in der Volksmusik ein. Der Asik ('Liebhaber') Dichter improvisieren neue Lieder aus traditionellem Material und verbreiten ihre Stimme durch die Bağlama-saz, eine Langhalslaute , die eines der wichtigsten Instrumente der türkischen Volksmusik ist. Aşık Veysel, ein blinder Sänger, ist der letzte und einer der wichtigsten aşıks in der Türkei. Volksmusik wird von Männern und Frauen bei gesellschaftlichen Zusammenkünften wie bäuerlichen Festen im ganzen Land aufgeführt. In der türkischen Volksmusik wird heterophon (gleichzeitig und auf derselben Melodielinie) gesungen und gespielt. Musiker improvisieren musikalische Einlagen. In der Türkei sind die Volksmusikstile sehr ähnlich, außer dass die Schwarzmeerküste lebhafte Tanztempos hat und wo Kemençe (Kemenche) und Tulum (dudelsackähnliches Instrument) gespielt werden.

Über türkische Volksmusik

Türkische Volksmusik hat einen sehr wichtigen Platz in der türkischen Musik. Türkische Volksmusik ist eine der traditionellen türkischen Musik. Türkische Volksmusik verwendet eine heptatonische Tonleiter (mit sieben Noten), konzentriert sich jedoch auf Tetrachorde. Türkische Volksmusik basiert auf modalen Strukturen, die „ Ayak “ (Fuß oder Schritt) genannt werden. Es gibt vier Ayak, nämlich Bozlak, Kerem, Derbeder und Garip. Viele Volkslieder sind anonym und sehr bekannt, andererseits kreieren talentierte Sänger immer wieder neue Volkslieder.

Neben Bağlama , Kemençe (Stachelgeige), Darbuka (oder Deblek und Dümbelek, ein einköpfiges kelchförmiges Schlaginstrument), Def (einköpfige Rahmentrommel), Davul (Große Trommel), Kaval (Hirtenflöte), und Zurna (Einzelblatt-Doppelpfeife) sind die beliebtesten türkischen Volksmusikinstrumente.

Türkische Kunstmusik

Türkische Kunstmusik ist eine der traditionellen türkischen Musik. Türkische Kunstmusik ( Türk Sanat Müziği ) ist im Wesentlichen melodisch und linear im Charakter. Es wird traditionell heterophon von einer gemischten, aber nicht festen Gruppe von Soloinstrumenten aufgeführt. Es basiert auf einem modalen System namens Makam und einem rhythmischen System, das als Usul bekannt ist.

Makams bestehen aus Tonleitern, die bestimmte Tetrachorde ( dörtlü ) und Pentachorde ( beşli ) umfassen, denen Kompositionsregeln bezüglich der melodischen Richtung ( seyir: 'Weg') unterliegen. Das Seyir zeigt bestimmte Modulationen und den melodischen Verlauf an, der entweder aufwärts ( çıkıcı ) oder abwärts ( inici ) oder beides ( inici-çıkıcı ) sein kann. Die erste Note oder Tonika eines Makam ist Karar und ein Stück sollte bei Karar enden, egal in welcher Tonhöhe es beginnt. In einem türkischen Kunstmusikstück wird ein anderes bedeutendes tonales Zentrum als das Tonikum güçlü (dominant) genannt.

Die Makam-Namen werden hauptsächlich mit dem arabischen und persischen System geteilt. Heute werden sie in drei Kategorien eingeteilt: einfach ( basit ), kombinatorisch ( birleşik oder mürekkep ) und transponiert ( göçürülmüş oder şedd ). Es gibt 13 Grundmodi: rast, çargah, hüseyni, neva, puselik, uşşak, kürdi, suzinak, hicaz, hümayun, uzzal, karçığar, zirgüle .

In der modernen Türkei wird ein System namens Arel-Ezgi für die westliche Notation türkischer Kunstmusikstücke verwendet. Das Arel-Ezgi-System besteht aus einer Intervalltheorie namens Koma (Komma) . Jeder ganze Schritt ist in 9 Kommas unterteilt und Vorzeichenzeichen zeigen das Anheben oder Absenken der Tonhöhe um 1, 4, 5, 8 und 9 Kommas an. Dies erzeugt eine Oktave, die aus 24 ungleichen Intervallen besteht. Was die Namen der Stellplätze betrifft, so unterscheiden sie sich auch von den westlichen Stellplatznamen. In der türkischen Kunstmusik wird jeder Ton entsprechend seinem Platz im Register anders benannt.

Oud-Instrument , Kanun, Kemençe, Tanbur, Ney , Bendir und viele andere Musikinstrumente werden für die Aufführung türkischer Kunstmusik verwendet. Jeder von ihnen hat einen eigenen und einzigartigen Klang. Wir laden Sie ein, die farbenfrohen Klänge der traditionellen türkischen Musik besser zu erkunden, und Sie können damit beginnen, eines dieser erstaunlichen Musikinstrumente zu spielen, die wir auch in unserem Katalog haben.