ALLES ÜBER PERSISCHE MUSIK

Der Iran hat eine sehr lange nationale und politische Geschichte. Persisch war bereits ein großes Reich, ein Treffpunkt verschiedener kultureller Elemente. Trotzdem hat es nie seine eigene Individualität verloren. In der Mischung islamischer Musiktraditionen dominierte das persische Element, und diese Tradition basierte hauptsächlich auf vorislamischen persischen Musikpraktiken. Türkische oder arabische Musikterminologie ist weitgehend persisch, und Musikinstrumente, die hauptsächlich in diesen Regionen verwendet werden, stammen von persischen Musikinstrumenten-Prototypen.

Persische traditionelle Musik ist modal und improvisiert. Dastgahs , die ihre Wurzeln in den von Ibn Sina (Avicenna) beschriebenen Modi finden, liefern das Grundmaterial für das Musizieren in der persischen Musik. Dastgah wird eher gleichgesetzt Makam (bzw maqam ) in allem über türkische Musik. Es ist jedoch breiter und bedeutet eine Reihe von Systemen, die aus bestehen Makam und melodische Materialien. Makam ist der Modus, der bestimmte Satz von Tonhöhen, aus denen die Komponisten oder Improvisatoren eine Auswahl treffen, und jede hat eine einzigartige Intervallkonfiguration.

Es gibt zwölf dastgahs in Persische Musik jede davon hat eine bestimmte melodische Kontur ( mayeh ). EIN dastgah umfaßt Gushehs , das sind anonyme Melodien, die nacheinander gespielt werden. Ihre Länge unterscheidet sich voneinander und sie sind in Übereinstimmung mit der Dastgahs Ton. Die Zwölf dastgahs in der persischen Musik sind: shur, abu atã, dashti, bayat-e tork (oder bayat-e zand), afshari, segah, chahargah, homayun, bayat-e esfahan, nava, mahur und Rast (oder rast-panjgah ). Die Leistung eines dastgah beginnt normalerweise mit einem Abschnitt namens daramad (Einleitung), wobei der Modus ( makam ) und die vielleicht des dastgâh werden signalisiert. Daramad gefolgt von der Gushehs , von denen einige exklusiv für einen bestimmten sind dastgah .

Die Gruppe von Stücken, die jeweils zwölf bilden dastgah wird genannt Radius . Andererseits wird dieses Wort auch verwendet, um die Stücke zu bezeichnen, die das traditionelle Musikrepertoire des Iran bilden.

Die Intervalle zwischen den Tonhöhen von Persische Musik ist anders als die westliche Musik. Neben großen und kleinen Sekunden in aufeinanderfolgenden Intervallen gibt es Dreivierteltöne, die etwas größer sind als die westliche Halbnote, und Fünfvierteltöne, die etwas größer sind als der westliche Ganzton.

Persische Musikinstrumente sind so konstruiert, dass solche Intervalle gespielt werden können. Jedes Musikinstrument im Iran erzeugt wunderschöne Klangfarben, die die Stimmungen und Emotionen dieser Länder widerspiegeln. Der Iran ist auch die Quelle mehrerer Musikinstrumente, die außerhalb seines Landes gefunden wurden. Zum Beispiel, persischer Santoor, Das persische Hackbrett kommt in Nordindien und Griechenland vor.

Der Iran verfügt über eine große Auswahl an Saiten-, Streich-, Schlag- und Holzblasinstrumenten. Darunter alles über persische Setar (eine Langhalslaute), Tar (eine andere Langhalslaute), Santoor (ein Hammerhackbrett), Kamancheh (eine Stachelgeige), Ney (eine randgeblasene Flöte) und Tombak (oder Dombak, eine vasenförmige Holztrommel) sind die am weitesten verbreiteten Instrumente der iranischen klassischen Musik.

Die rhythmische Struktur der persischen Musik ist ebenso raffiniert wie ihre harmonische Struktur; es liegt irgendwo zwischen metrisch und nicht metrisch. Einige Songs haben eine metrische Struktur, während andere kein Metrum verwenden.

Persische Musik wird traditionell durch Privatunterricht von einem Meistermusiker erlernt. Der Schüler konzentriert sich auf die Beherrschung eines Instruments, auch die Sänger lernen bei einem Instrumentalisten und lernen singen, während der Lehrer auf dem Instrument spielt. Die Improvisation ist untrennbar mit dem Lernprozess verbunden.

Neben persischer klassischer Musik entsteht im Iran regionale, ländliche oder Stammesmusik, die von reichen Traditionen profitiert. Sowohl in der klassischen als auch in der regionalen Musik steht neben dem Einsatz von Instrumenten der Einsatz der Stimme im Vordergrund. Tahrir ist die einzigartige Gesangstechnik der persischen klassischen Musik; es ist eine Verzierungsart mit Quasi-Jodeleffekt und hohen Falsetttönen. Andere Gesangsstile werden in traditionellen und spirituellen Zeremonien wie Zekr verwendet (wo Gedichte gesungen und Instrumente von den Mitgliedern des Sofi-Ordens gespielt werden). Eine Art Antwortgesang, genannt Noweh , in dem der Anführer in variablem Takt gegen die kurze, metrischere Antwort der Gruppe singt, wird in Dörfern verwendet. Wie Sie sehen, ist Musik in der Tradition, der Kultur, dem täglichen Leben des Iran. Die obigen Erklärungen sollen Ihnen nur einen Überblick über die persische Musik geben und Sie dazu aufrufen, die mystischen und reichen Klänge des Iran im Detail zu erkunden.