9 tyrkiske og persiske instrumenter for guitarister

Guitarister kan genkende melodiske, rytmiske eller plekterbaserede færdigheder i flere tyrkiske og persiske instrumenter. Historiske forbindelser mellem lut- og guitarfamilier er komplekse, og ordet »guitar« kan ikke sikkert forklares gennem én enkel afledning fra persisk chahār-tār.

Listen nedenfor viser mulige forbindelser til guitarerfaring. Den er ikke en rangliste og garanterer ikke, at et instrument er let at lære. Hvert instrument har sit eget tonesystem, sin egen kropsholdning, teknik og musiktradition.

1. Oud

Oud er en kort, båndløs lut med fem eller seks strengekor på mange moderne modeller. Guitarister kan overføre plekterkoordination, rytmisk anslag og forståelse af strenge, men risha-teknik, strengekor, båndløs intonation og regionale stemninger er nye færdigheder. Der findes ingen pålidelig tidsramme for at lære de første sange; fremskridtet afhænger af undervisning og øvelse.

Læs også: Kan guitarister spille oud?

2. Saz / bağlama

Bağlama er en tyrkisk familie af langhalsede, båndede luter. Den bruges især i tyrkisk og anatolsk folkemusik og i flere regionale traditioner. Guitarister kan genkende plekterspil og sangakkompagnement, men bundne mikrotonale bånd, düzen-stemninger og regionale tavır-mønstre kræver særskilt undervisning. Familien omfatter blandt andet cura, tambura, divan sazı og bas bağlama.

Se vores saz-kollektion.

3. Setar

Setar er en persisk langhalset lut med fire strenge på den moderne standardmodel og bevægelige, bundne bånd. Den spilles normalt med højre pegefingers negl frem for et guitarplekter. Guitarister kan bruge venstrehåndskoordinering og melodisk gehør, men den fine anslagsteknik, persiske radif, mikrotonale bånd og stemninger er særlige for setar.

4. Kabak kemane

Kabak kemane er et tyrkisk strygeinstrument med en resonanskasse, der traditionelt kan fremstilles af kalabas, samt skinddække og pig. Træmodeller findes også. Instrumentet spilles lodret med bue. Guitarerfaring giver melodisk og rytmisk baggrund, men bueføring, båndløs intonation og instrumentets drejning skal læres fra bunden.

5. Kaval

Kaval er en endeblæst fløjtefamilie, som bruges i tyrkisk og balkansk folkemusik. Den kan spille sammen med guitar, men deler ikke guitarens håndteknik. Åndedrætsstøtte, embouchure, fingersætning og intonation kræver en egen læringsproces.

6. Dohol / davul

Dohol og davul betegner beslægtede dobbeltskindede cylindertrommer i flere regionale traditioner. De spilles med køller eller i visse former med hænderne og ledsager ofte zurna. En rytmeguitarist kan overføre puls og koordinering, men trommeslag, rebound, bærerem og ensemblefunktion er nye tekniske områder.

  

7. Ney

Ney er en familie af endeblæste rørfløjter med tyrkiske, arabiske og persiske traditioner. Hulantal, mundstilling og teknik varierer. Tyrkisk ney har ofte et başpare-mundstykke, mens andre modeller blæses direkte eller med interdental teknik. Akustisk guitarkendskab giver ingen særlig genvej; toneproduktion og vejrtrækning bør læres med en lærer.

Se vores ney-kollektion.

8. Daf

Daf er en stor rammetromme, der især forbindes med iranske og kurdiske traditioner og også findes i andre regionale former. Persisk daf har normalt metalringe inde i rammen. Guitarister kan bruge deres rytmiske sans, men håndslag, ringkontrol, greb og kropsholdning er særlige for trommen.

Læs også: Alt om persisk daf

9. Kanun

Kanun er en trapezformet kasseciter med mange strenge i kor og et mandalsystem på flere moderne modeller. Den spilles med plekterblade i ringe på pegefingrene. Guitarister kan genkende knipset anslag og tohåndskoordinering, men tonekort, mandaler, stemning og makampraksis er komplekse og kræver målrettet læring.

Sådan vælger du

• Vælg efter den musik og tradition, du faktisk vil lære.
• Find en lærer før køb, især når størrelse, stemning og regional model varierer.
• Vurder kropsholdning, håndstørrelse, vægt og transportbehov.
• Brug guitarerfaring som baggrund, ikke som bevis på at instrumentet bliver let.
• Kontrollér det konkrete instruments mål, materialer, stemning og medfølgende tilbehør.

Det kan være givende at udforske disse instrumenter, men hvert af dem fortjener at blive lært på sine egne musikalske og tekniske præmisser.