波斯音樂指南：Radif、Dastgah、樂器與聆聽

波斯古典音樂建立在記憶、旋律、詩歌與演奏者的創造性決定之上。其核心教學曲目 radif，把數百個稱為 gusheh 的短旋律模型，組織於稱為 dastgah 與 avaz 的調式家族中。音樂家深入學習這些材料，再透過裝飾、時間安排、轉調與即興加以塑造。

本指南將介紹這套體系，但不會把波斯音樂簡化成西方音階表，也不把所有伊朗傳統視為相同。文章也會說明代表性聲樂技巧、節奏、主要樂器、學習方式與聆聽重點。

「波斯音樂」包含哪些內容？

波斯音樂通常指與波斯語言及文化相關的音樂傳統；伊朗音樂則可以是更廣泛的地理用語。伊朗是多語言且文化多元的國家，除了波斯古典音樂，還有亞塞拜然、庫德、Luri、Gilaki、Mazandarani、Baluchi、阿拉伯、土庫曼等傳統，每一種都有自身曲目、樂器與演出環境。

本文主要聚焦波斯古典音樂，有時也稱伊朗古典音樂或傳統藝術音樂。其當代實踐反映西亞、中亞、高加索與鄰近地區長久的歷史交流。波斯、阿拉伯與土耳其音樂文化彼此影響；若單向聲稱其中一方為其他文化提供幾乎全部術語或樂器原型，並不符合負責任的歷史敘述。

Radif、Dastgah、Avaz 與 Gusheh

Radif 是由特定大師與傳承系譜，以不同版本傳授的典範教學曲目，並不是一首固定作品。器樂 radif 與聲樂 radif 對材料的組織或樂句處理可能不同；以 Mirza Abdollah、Aqa Hossein-Qoli、Mahmoud Karimi 等音樂家命名的 radif 版本也不完全相同。

Dastgah 不只是一個音階，而是一套調式系統與演奏路徑，包含代表性的音高關係、旋律行為、重要音，以及穿越一組 gusheh 的路線。Gusheh 是 radif 中具有名稱的旋律模型或樂段，可承擔開場、發展、轉調、節奏或終止等功能。

七個 dastgah 與五個 avaz

常見現代分類把七個主要 dastgah 分為：Shur、Mahur、Homayun、Segah、Chahargah、Nava 與 Rast-Panjgah。另有五個相關分支，一般歸為 avaz，尤其與 Shur 或 Homayun 相連，分別是 Abu Ata、Bayat-e Tork、Afshari、Dashti 與 Bayat-e Esfahan。人們有時會籠統地把十二個都稱為「dastgah」，但七加五的區分更精確。

Daramad 與演奏進程

一場演奏通常先以一個或多個 daramad 段落建立調式身分，再移動於選定的 gusheh。音樂家通常不會演奏 radif 中的每個項目，而是以選擇和順序創造個人路線，透過音域、重點、節奏與調式色彩的變化，最後回歸或收束。

音高、音程與音準

波斯古典音樂的音準不能準確描述為西方大小調音階再加固定「四分音」。部分音程比最近的十二平均律鋼琴音程稍窄或稍寬，但實際位置取決於 dastgah、旋律方向、樂句、樂器、演奏者與流派。

現代記譜可能使用 koron 與 sori 變音記號，表示相對於記譜參考音降低或升高的音高。這些記號是實用輔助，不代表每個音高都落在平均分成二十四份的八度上。聆聽與模仿仍不可或缺。

為何只有音階還不夠？

一串音高無法顯示哪個音是停駐點、哪個音需要強調、樂句如何接近終止，或轉調何時產生意義。Dastgah 的身分來自旋律運動與記憶中的模型，不能只靠音程測量理解。

節奏、拍節與自由時間

波斯古典演奏會在有固定拍節和無固定拍節或時間彈性的段落間移動。自由節奏開場可以凸顯詩歌、旋律輪廓與裝飾；作曲的 tasnif 或器樂 reng 則使用較清楚脈動。Chaharmezrab 通常是快速、具有拍節的器樂形式或段落，用來展現節奏發音與技巧。

Tombak 演奏者不只是維持節拍。在有拍段落中，打擊樂手塑造樂句、回應重音並支援轉換；自由節奏段落則可能完全沒有打擊樂。不要用西方功能和聲意義下的「和聲性」描述波斯音樂結構；旋律、調式發展與節奏是更好的起點。

即興、作曲與記憶

波斯古典音樂的即興不是任意創造，而是從長期熟悉 radif、詩歌格律、器樂技巧與風格慣例中生長。演奏者重新組合、延伸並連結已學材料，同時回應當下。

作曲形式也很重要。Tasnif、reng、pishdaramad 與當代作品，和即興或半即興段落並存；比例會依音樂家、節目與歷史時期而改變。

人聲、詩歌與 Tahrir

人聲在波斯古典音樂中占核心地位。Hafez、Saadi、Rumi 等詩人的作品，為演出提供語言、意象與格律。歌手必須在文字清晰可懂與旋律延展之間取得平衡。

Tahrir 是一組快速且受控的聲樂裝飾技巧，可能包含反覆音、音域跳換與無字音節。有時它被籠統地比作約德爾唱法，但 tahrir 屬於自身的美學與技巧傳統。不同歌手會以不同發音、密度與表情目的運用它。

宗教與地域聲樂實踐

伊朗也有許多宗教、哀悼、蘇菲與地域聲樂傳統。Zekr 或 nowheh/noheh 等術語指特定實踐，不應被當成可以互換的波斯古典歌唱範例；其文本、功能與社群情境都不相同。

波斯古典音樂的核心樂器

• Tar：長頸有品魯特琴，具有雙碗形琴身與覆皮面板。
• Setar：較小的長頸魯特琴，現今通常有四條弦，以指甲撥奏。
• Santur：梯形擊弦揚琴，以輕木製 mezrab 敲擊多組琴弦。
• Kamancheh：配有圓形共鳴琴身的立式拉弦樂器。
• Ney：末端吹奏的蘆葦笛；波斯技巧以獨特口腔與牙齒位置引導氣流。
• Tombak：木製高腳杯形鼓，擁有豐富手指技巧語彙。
• Daf：大型框鼓，在庫德與宗教傳統中十分重要，也出現在當代波斯合奏。

現代樂團還可能加入小提琴、卡龍琴或其他樂器，但這不表示每件樂器在波斯古典合奏的歷史核心中都具有同等地位。

Tar 與 setar

Tar 聲音強勁、發音清楚，也能透過可移動綁繫式琴品表現細微音高變化。Setar 較安靜、親密，以指甲技巧形成細膩起音與共鳴。可閱讀我們的波斯塞塔爾琴詳細指南。

Santur 與 kamancheh

Santur 需要精確控制回彈、止音與多組琴弦間的平衡。Kamancheh 可以持續並連續改變音高，因此弓壓、接觸點與裝飾是其聲音核心。

波斯古典音樂如何學習

Radif 傳統上透過跟隨老師密切學習，以聆聽、重複、背誦與模仿傳承。樂譜和錄音很有價值，但不能完整捕捉音準、時間、觸感，或一個 gusheh 連向另一個的邏輯。

1. 在樂器或人聲上建立可靠音色與放鬆技巧。
2. 準確記住短樂句與完整 gusheh。
3. 理解它們在 dastgah 或 avaz 中的位置與功能。
4. 學習詩歌、節奏與代表性裝飾。
5. 比較受尊重的傳承與錄音，不把單一版本當成全球標準。
6. 先在清楚風格邊界內開始即興，再嘗試長篇演出。

如何聆聽波斯音樂

• 開場：音樂家如何建立調式空間？
• 重要音：樂句在哪裡停頓、安定或加強？
• 裝飾：裝飾音讓樂句更清楚，還是只增加密度？
• 轉調：旋律色彩何時改變，又如何預先鋪陳？
• 詩歌：文字、格律與意義如何影響時間安排？
• 對話：人聲、旋律樂器與 tombak 如何彼此回應？

先聆聽完整演出，而不是只有零散炫技短片。重複聆聽後，更容易辨認旋律意念回歸與調式色彩變化。

選擇波斯樂器

應依真正想學習的樂器，以及可取得的教學選擇。詢問調音範圍、琴品位置、琴橋對齊、皮膜或琴弦狀況、氣候敏感性、備用弦與維護方式。選購 santur 時，確認樂器調音系統，以及是否能取得合適琴弦與 mezrab；選購 tar 或 setar 時，舒適琴頸幾何與準確琴品位置非常重要。

瀏覽 Sala Muzik 的波斯樂器，包括桑圖爾琴、tar 與 kamancheh。

常見問題

波斯音樂有十二個 dastgah 嗎？

常見現代分類有七個主要 dastgah 與五個相關 avaz。口語中可能把十二個都稱為 dastgah，但七加五的區分更準確。

Dastgah 和 makam 或 maqam 相同嗎？

它們是鄰近音樂世界中相關的調式概念，但不能互換。Dastgah 包含曲目路徑，以及與 radif、gusheh 的關係，應依自身體系理解。

波斯音樂使用四分音嗎？

部分音高位於十二平均律鋼琴音之間，但「四分音」只是粗略簡稱。音準會隨調式脈絡、方向、樂句與演奏者改變。

什麼是 radif？

Radif 是由大師與傳承系譜以不同版本傳授、具有名稱的典範旋律模型曲目，既是教學材料，也是創造性演奏的基礎。

哪件波斯樂器適合入門？

最佳選擇取決於老師、偏好音色與身體舒適度。Setar 適合親密獨奏學習，tombak 可直接進入節奏；santur、tar、kamancheh 與 ney 則各自需要不同設定和技巧。