Усул (ритмический рисунок) в турецкой музыке ПМК-205

На протяжении веков турецкая музыка передавалась устно, в рамках отношений мастера и ученика, посредством процесса, известного как мешк. С 17 века предпринимались попытки ввести его в систему обозначений, сначала в нумерологическую систему ebcet (abjad), а затем в простую и неадекватную систему, называемую нотацией Hamparsum.

Были предприняты попытки сохранить усулы, или ритмические узоры, турецкой музыки с использованием таких слогов, как DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ, и поэтических размеров. Эти системы образцов (и особенно основные усулы), необходимые в эпоху, когда музыка еще не писалась и была предметом памяти, дошли до нас через воспоминания нескольких пожилых музыкантов, обученных в старой традиции.

С момента введения западной нотации в турецкую музыку возникло несколько проблем с ее адаптацией к нашей музыке, но определенный прогресс был достигнут. К сожалению, нотация усулов еще не достигла желаемого уровня.

Попытки разработать новый способ написания музыки начались пятьдесят лет назад, но они еще не ясны и далеко не просты для понимания. Со временем ошибки тех, кто записывал наши усулы, стали традицией, и следующее поколение музыкантов остаётся под влиянием этих ошибок.

Путаница в обозначениях привела к необходимости продолжения отношений мастера и ученика.

Сохраняющаяся среди исполнителей классической музыки привычка играть основные усулы по памяти создала трудности для молодого поколения в обучении исполнителей на ударных инструментах, исполняющих традиционную музыку.

Одной из самых очевидных причин, по которой наши композиторы республиканского периода решили не писать произведения в классической и высокой форме, является недостаточное понимание и обучение наших усулов.

В этой книге я постарался проанализировать усулы более простым и понятным способом.

Фахреттин ЯРКИН 

Об авторе

Фахреттин Яркин родился в 1960 году в Стамбуле. В 1983 году он окончил Государственную консерваторию Стамбульского технического университета. В 1981 году он прошел прослушивание на Стамбульское радио TRT и стал постоянным артистом в 1983 году. На радио у него была возможность работать с некоторыми из выдающихся музыкантов того периода, в том числе с Бекиром Сидки Сезгином, Алаеддином Яваской, Синусеном Танрикоруром, Кани Караджа и Йылдиримом Гюрсесом. В 80-е и 90-е годы он исполнял «Себ-и Аруз» в Конье со стамбульским ансамблем Мевлеви. Яркин выступал во многих странах, как в качестве госслужащего, так и в рамках независимых концертов и проектов. К ним относятся альбом «Fasil», записанный в Бельгии совместно с Синусеном Танрикоруром и Муратом Салимом Токачем; концерты и компакт-диски с испанским артистом Хорди Савалем, Харисом Алексиу, Тео Леовенди, Панайотисом Неохоротосом и голландской группой Axis Ensemble; концерты на Стамбульском джазовом фестивале с Джеком ДеДжонеттом, квартетом саксофонистов Рова и Машей Вахдат; музыкальное руководство альбомами Ensemble Saltiel и Ромины Бассо; уроки и семинары. В 1994 году он и его брат Феррух Яркин сформировали группу Yarkin Turk Ritm Grubu и записали альбомы Ten, Tentende, Kervansaray и Birlikte Yasamak. Яркин присоединился к еще четырем прекрасным музыкантам, чтобы сформировать группу Istanbul Solistleri. Фахреттин Яркин женат, имеет двоих детей.