El Usul (patrón rítmico) en la música turca PMK-205

Durante siglos, la música turca se ha transmitido oralmente, dentro de una relación de maestro y aprendiz, a través de un proceso conocido como meşk. Desde el siglo XVII ha habido intentos de someterlo a notación, primero con el sistema numerológico ebcet (abjad) y más tarde, con un sistema simple e inadecuado llamado notación Hamparsum.

Se ha hecho un esfuerzo por preservar los usuls, o patrones rítmicos, de la música turca utilizando sílabas como DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ y métricas poéticas. Necesarios en la época en la que la música no se escribía y era una cuestión de memoria, estos sistemas de patrones (y especialmente los principales usuls) nos han llegado a través de la memoria de algunos músicos ancianos formados en la antigua tradición.

Desde la introducción de la notación occidental en la música turca, ha habido varios problemas en su adaptación a nuestra música, pero se han logrado ciertos avances. Desafortunadamente, la notación de los usuls aún no ha alcanzado el nivel deseado.

Los esfuerzos para idear una nueva forma de escribir música comenzaron hace cincuenta años, pero aún no están claros y no son fáciles de entender. Con el tiempo, los errores de quienes anotaban nuestros usuls se han convertido en tradición y la próxima generación de músicos permanece bajo la influencia de estos errores.

La confusión en la notación ha hecho necesaria la continuación de la relación maestro-aprendiz.

La continua costumbre entre los intérpretes clásicos de tocar los usuls mayores de memoria ha creado dificultades para las generaciones más jóvenes en su formación como artistas de percusión interpretando música tradicional.

Una de las razones más claras por las que nuestros compositores del período republicano han optado por no escribir obras en las formas clásica y elevada es la insuficiente comprensión y enseñanza de nuestros usuls.

En este libro, he hecho todo lo posible para analizar a los usuls de una manera más simple y comprensible.

Fahrettin YARKIN 

Acerca del autor

Fahrettin Yarkin nació en 1960 en Estambul. Se graduó en el Conservatorio Estatal de la Universidad Técnica de Estambul en 1983. En 1981, pasó audiciones para TRT Estambul Radio y se convirtió en artista permanente en 1983. En la Radio, tuvo la oportunidad de trabajar con algunos de los músicos más destacados de la época, incluidos Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca y Yildirim Gurses. Durante los años 80 y 90 interpretó el Seb-i Aruz en Konya con el conjunto Estambul Mevlevi. Yarkin ha actuado en muchos países, tanto como empleado estatal como en conciertos y proyectos independientes. Entre ellos se encuentran el álbum 'Fasil', realizado en Bélgica con Cinucen Tanrikorur y Murat Salim Tokac; conciertos y CD's con el artista español Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos y el grupo holandés Axis Ensemble; conciertos en el Festival de Jazz de Estambul con JackDeJohnette, el Rova Saxophone Quartet y Masha Vahdat; dirección musical de discos del Ensemble Saltiel y Romina Basso; lecciones y seminarios. En 1994, él y su hermano Ferruh Yarkin formaron Yarkin Turk Ritm Grubu y grabaron los álbumes Ten, Tentende, Kervansaray y Birlikte Yasamak. Yarkin se unió a cuatro excelentes músicos más para formar el grupo Istanbul Solistleri. Fahrettin Yarkin está casado y tiene 2 hijos.