{"title":"Klassische Kemençe","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie klassische Kemence (in einem anderen Namen „armudî – birnenförmig – kemencha“) ist eine dreisaitige, birnenförmige Geige. Die klassische Kemence hat eine interessante Geschichte: Bis in die frühen 1900er Jahre war sie eigentlich ein griechisches Volksmusikinstrument aus der Ägäisregion und wurde mit einer niedrigeren sozialen Schicht und Nachtclubs in Verbindung gebracht. Es verwandelte sich in ein „klassisches“ Instrument, nachdem Tanburî Cemil Bey (ein prominenter türkischer Komponist und Tanbur-Spieler in der osmanischen Ära) Kit-Soli spielte und aufnahm. Jetzt ist es ein hoch angesehenes Instrument der türkischen klassischen Musik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDieses Instrument passt mit seinem melancholischen und seelenumschmeichelnden Klang sehr gut zum emotionalen und traurigen Stil der türkischen Musik. Klassische Kemence, die wir in unserem Katalog haben, sind aus Palmholz gefertigt, sie sind alle handgefertigt und von professioneller Qualität. Unsere klassischen Kemences werden von Herstellern hergestellt, die ihr Handwerk beherrschen. Sie können jederzeit unser Geschäft in Istanbul besuchen oder unseren Katalog auf unserer Website einsehen, um das beste klassische Kit für Sie zum besten Preis zu finden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"turkish-music-makam-guide-pmk-302","title":"Makam Guide für türkische Musik PMK-302","description":"\u003ch1\u003eMakam Guide für türkische Musik PMK-302\u003c\/h1\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eMit 2 CD´s\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eSprache Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eVon Murat Aydemir\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e Das Ziel dieses Makam-Führers ist es, die türkische klassische Musik zugänglicher zu machen, damit er Musiker inspirieren kann, die sonst nicht die Gelegenheit hätten, diese großartige Tradition richtig zu studieren. Es ist für den praktischen Gebrauch durch Musiker aller Disziplinen gedacht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nach einer kurzen Einführung in die allgemeine Philosophie und traditionelle Ausbildung, die türkische Musik erfordert, adaptiert Meister Murat Aydemir seine bewährte Lehrmethode auf prägnante Definitionen und unterstützt diese durch Aufnahmen. Durch diese Adaption hebt sich der Leitfaden von anderen türkischen Musikpublikationen ab und betont die Bedeutung der Meister-Schüler-Beziehung.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Der Makam-Leitfaden stellt Makams in einer Weise dar, die sie verständlicher macht und eine Grundlage schafft, auf der Musiker sie nachahmen und verwenden können.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Sechzig verschiedene Makams werden aufgenommen und analysiert, wobei jedes traditionell mit einem improvisierten Intro namens Taksim beginnt, gefolgt von einem Abschnitt aus einem Stück, das das betreffende Makam veranschaulicht. Darüber hinaus wird jede Aufnahme grundlegend transkribiert, um den Benutzern einen Rahmen für die richtige Improvisation innerhalb der Makams zu bieten. \u003c\/p\u003e\u003cdiv class=\"TnITTtw-t TnITTtw-translate-selection-button\" style=\"top: 54px; left: 137.5px; opacity: 0.7492600231606018;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Pan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38558110253241,"sku":"SPMK302","price":69.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1619\/7281\/products\/turkish-music-makam-guide-2-cd32b5bb3b85a7c5a35662a8fa7ffed86e.jpg?v=1627161508"},{"product_id":"the-usul-in-turkish-music-pmk-205","title":"Das Usul (rhythmisches Muster) in der türkischen Musik PMK-205","description":"\u003ch1\u003eDas Usul (rhythmisches Muster) in der türkischen Musik PMK-205\u003c\/h1\u003e\u003cp\u003e Seit Jahrhunderten wird die türkische Musik mündlich überliefert, in einer Meister-Schüler-Beziehung, durch einen Prozess, der als Meşk bekannt ist. Seit dem 17. Jahrhundert gab es Versuche, es auf die Notation festzulegen, zuerst das numerologische System Ebcet (Abjad) und später ein einfaches und unzureichendes System namens Hamparsum-Notation.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Es wurde versucht, die Usuln oder rhythmischen Muster der türkischen Musik mit Silben wie DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ und poetischen Metren zu bewahren. Notwendig in der Zeit, als Musik nicht geschrieben wurde und eine Frage des Gedächtnisses war, wurden uns diese Mustersysteme (und insbesondere die großen Usuls) durch die Erinnerungen einiger alter Musiker, die in der alten Tradition ausgebildet wurden, weitergegeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Seit der Einführung der westlichen Notation in die türkische Musik gab es mehrere Probleme bei der Anpassung an unsere Musik, aber gewisse Fortschritte wurden erzielt. Leider hat die Notation der Usuln noch nicht das gewünschte Niveau erreicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Bemühungen, eine neue Art des Musikschreibens zu entwickeln, begannen vor fünfzig Jahren, sind aber noch nicht klar und alles andere als leicht zu verstehen. Im Laufe der Zeit sind die Fehler derer, die unsere Usuln notierten, zur Tradition geworden, und die nächste Generation von Musikern bleibt unter dem Einfluss dieser Fehler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Die Verwirrung in der Notation hat die Fortsetzung der Meister-Schüler-Beziehung erforderlich gemacht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Die anhaltende Gewohnheit klassischer Interpreten, die großen Usuln aus dem Gedächtnis zu spielen, hat für die jüngere Generation Schwierigkeiten in ihrer Ausbildung als Percussion-Künstler geschaffen, die traditionelle Musik spielen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Einer der eindeutigsten Gründe, warum unsere Komponisten aus der Zeit der Republikaner sich entschieden haben, keine Werke in den klassischen und hohen Formen zu schreiben, ist das unzureichende Verständnis und das unzureichende Lehren unserer Usuls.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e In diesem Buch habe ich mein Bestes getan, um die Usuln einfacher und verständlicher zu analysieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eFahrettin YARKIN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\u003ch2\u003e \u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eÜber den Autor\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eFahrettin Yarkin wurde 1960 in Istanbul geboren. 1983 graduierte er am Staatlichen Konservatorium der Technischen Universität Istanbul. 1981 bestand er Vorsingen für TRT Istanbul Radio und wurde 1983 fester Künstler. Beim Radio hatte er die Gelegenheit, mit einigen der bedeutendsten Musiker dieser Zeit zusammenzuarbeiten , darunter Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca und Yildirim Gurses. In den 80er und 90er Jahren spielte er das Seb-i Aruz in Konya mit dem Istanbul Mevlevi Ensemble. Yarkin ist in vielen Ländern aufgetreten, sowohl als Staatsangestellter als auch in unabhängigen Konzerten und Projekten. Darunter das Album „Fasil“, das in Belgien mit Cinucen Tanrikorur und Murat Salim Tokac entstanden ist; Konzerte und CDs mit dem spanischen Künstler Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos und der holländischen Gruppe Axis Ensemble; Konzerte beim Istanbul Jazz Festival mit JackDeJohnette, dem Rova Saxophone Quartet und Masha Vahdat; musikalische Leitung von Alben des Ensembles Saltiel und Romina Basso; Unterricht und Seminare. 1994 gründeten er und sein Bruder Ferruh Yarkin die Yarkin Turk Ritm Grubu und nahmen die Alben Ten, Tentende, Kervansaray und Birlikte Yasamak auf. Yarkin schloss sich vier weiteren hervorragenden Musikern an, um die Gruppe Istanbul Solistleri zu gründen. Fahrettin Yarkin ist verheiratet und hat 2 Kinder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38939823833273,"sku":"SPMK205","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1619\/7281\/products\/turk-muziginde-usuller-the-usul-in-turkish-music9db5c8f4b1bd69ef248c252b4c1195dd.jpg?v=1612880439"},{"product_id":"making-loops-for-instrument-strings-stl-304","title":"Erstellen von Schleifen für Instrumentensaiten STL-304","description":"\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/X1B4SSUWQ3M\" title=\"YouTube-Videoplayer\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ch1\u003e Erstellen von Schleifen für Instrumentensaiten STL-304\u003c\/h1\u003e\u003cp\u003e Das Erstellen von Schleifen für Instrumentensaiten ist eine sehr schwierige Situation. Dieses Tool beseitigt dieses Problem. Sie können mühelos Loops in 10 Sekunden erstellen. Sie können sich das Video ansehen, um zu sehen, wie einfach es ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Gilt für alle Instrumente, deren Saiten die Form von Schlaufen haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e Einige davon: Santoor, Bouzouki, Mandoline, Setar, Tar, Tanboor, Electric Baglama Saz, Cumbus, Kemence, Kamanche...\u003c\/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003e \u003cem\u003eFarbe kann abweichen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Dest","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306659971307,"sku":"SSTL304","price":29.9,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1619\/7281\/products\/2636.jpg?v=1662515857"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1619\/7281\/collections\/classical-kemence.jpg?v=1571944891","url":"https:\/\/salamuzik.com\/de\/collections\/classical-kemence.oembed","provider":"Sala Muzik","version":"1.0","type":"link"}